In is the Only Way Out

唯有面對黑暗才會意識到光的存在。

位於丹麥哥本哈根於蓄水池地洞改建而成的博物館Cisternerne，Jeppe Hein 於 2018 年創作了此互動裝置。In is the only way out.

進入地洞後因地形改變與濕度改變，地洞的的氣味也因此襲來，人們因此而感受到強烈的“此刻的當下”，並且追隨著光與聲音前行。Jeppe Hein 在作品中帶入了存在主義，讓民眾往下攀爬地洞，在面對黑暗的無知狀況下，而後感受到光的迎來。金屬器皿回聲迴盪於空間之中，如同藏區的祈禱聲，越多人的參觀同時也影響著立體裝置聲音的產生，於是觀眾與觀眾間產生了連結，無形間合作交織成不同的音樂。

穿梭於迷宮般的地洞，伴隨冥想般的鐘聲與水聲，藝術作品已不是遙不可及的的裝飾，而是體驗與體感同時伴隨自我療癒與探索的旅程。

ABOUT THE ARTIST

Jeppe Hein (b. 1974) lives and works in Berlin. He was trained as a carpenter and later graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts (1997) and Städelschule – State Academy of Fine Arts in Frankfurt am Main (1999). Through the last two decades he has been placed as a highly recognized artist, exhibiting and installing his artworks all over the world.

色彩繽紛的曼谷攝影藝廊

位於曼谷一間印度廟Sri Mariamma的對面巷內的小店，是一間非常泰式的攝影藝廊，加德滿都攝影藝廊。它座落於暹羅潘路曼谷金融和寶石區的迷你印度之心，一個經過精心修復的戰前店屋裡，在加德滿都悶熱的雨季，脫離了各種觀光客，在這，與外面的市集與嘟嘟車隔絕，在一棟淡綠色的矮房中，看一場免費的展覽。

泰式色彩給人的感覺是飽和度非常高，但在強烈對比與不同鮮艷花色搭配下也不顯的刺眼，飽含泰國傳統元素在伶瑯滿目各種攝影書裡陪襯下，也不顯過於突兀。這個色彩撘配是身為台灣人值得學習的配色觀，如何在傳統豔麗色彩與傳統中與現代美學結合又不顯庸俗，其實是很困難的一件事。過猶不及，多一點又太顯矯揉造作，少一點又不那麼的細緻灑脫。

藝廊的老闆Manit Sriwanichpoom是泰國在國際藝術世界裡最知名的攝影藝術家。古色古香的綠色牆壁上，展示了Manit自己的裝框攝影作品，同時也展示著各種攝影師得作品，老闆不會跟你搭話，各自彷彿在自己的空間，與窗外的雨襯著。

Kathmandu Photo Silom Gallery 加德滿都攝影藝廊

http://www.kathmanduphotobkk.com/

與時抗拒

William Kentridge 2012 年的多媒體裝置 The Refusal of the time (對時間的拒絕）, 首次於丹麥Louisiana Museum 看到。

五個頻道與多種聲響裝置的組成，以非平整的表面投影方式，中間由一個被稱為大象的裝置做著機械式的呼吸動作，組成類似劇場感的龐大裝置。 刻劃出抽象的時間概念。

動態影片中運用了複合媒材，諸如炭筆繪畫、重置的黑白影片並結合音樂、舞蹈、歌劇、舞台、文學與表演藝術等內容。

擴音器中播放輕鬆跳耀的曲子，從中他探討了19世紀的帝國主義，歐洲的工業興盛而帝國主義產生的人口遷徙造成的時間同步，又或可稱為時間控制、而探討到時間的概念與死亡的必然性。畫面中帶到非洲殖民主義的歷史經驗，它不僅僅只是藝術，也結合了歷史、哲學、音樂與科學。

怎麼以更創新的方式表現多頻道錄像裝置是一直以來想要創作與探討的方式，這個裝置與時間主題一致的有一個連續性的敘事方式，與空間搭配環繞出一個永續循環的時間感。散落的椅子在裝置間，讓人能更深入其作品。

在三層樓高的間曾向下望這巨大運行的裝置時，試想，時間究竟在宇宙中如何運轉？時鐘是現代人類文明的重要發明，也是殖民與霸權主義的關鍵之物。我們對被掌控的時間控制的同時也無可避免的被驅動的前進與接受。